情节上也倾向于圆满结尾，以迎合观众。”
“另外，喜剧本身也随着时代的发展，在不断变化。要说脉络的话，大概还有这么几条。”他列举起来。
“首先，是场景上。最早的戏剧就没有专门的场景，甚至没有多个演员的互动，而是一种单人表演。这一个人，会用各种象征的方式，扮演所有角色。”
“后来，埃斯库罗斯改变了舞台配置，增加到了两个人，这时候才出现‘对台戏’，也是‘戏剧冲突’第一次真正在舞台上出现。所以他在戏剧历史上才有这么高的地位。”
“索福克勒斯把人数增加到了三个，另外还扩大了合唱队的规模，增加到了十几个人。那个时候的合唱队，不但要唱背景音乐，还得进场跳舞以示环境变化，另外还得担任旁白和解说的角色。这些功能，直到后来，戏剧越来越复杂之后，才慢慢分离开。”
“但在希腊人那边，这种发展速度一直不太快。等到罗马兴起之后，戏剧的规模才真正突然扩大。”
“古罗马人和希腊人不同，他们不喜欢太抽象的、需要进行思考和想象的演出，而喜欢实打实的大场面。他们自己的正规戏剧也和希腊人不同，不是来自酒神祭祀，而是来自一种叫‘皮利卡’的战舞。所以，这一时期，舞台快速扩大，表演者多到几百人的规模。”
“比如剧情里有一个驾驶马车出战的环节，希腊人演出的时候，可能会用舞步和唱词来表达，但罗马人会真的赶辆马车上来，现场进行打斗。”
“这不就成角斗表演了么？”郭康笑道。
“也确实很快就和角斗表演结合了。”李玄英说：“罗马人很长时间没有单独的剧院，但戏剧性质的角斗表演却非常多。有些角斗场，设计水平不亚于希腊人的技术。建造的时候，就运用了精心的布置，甚至可以在场地里灌水，把船开进来，表演水上战斗的场面。”
“这些技术，又让罗马戏剧在布景和道具方面发展迅速，和希腊人的风格可以说截然不同了。”
“我之前还真没怎么注意过，角斗里还有这么多场景表演的。”郭康回忆了下，发现自己对角斗的印象，好像就是两边殊死打斗了。
“其实表演才是角斗的主要部分。”李玄英说：“哪怕角斗士的两两格斗表演，在大部分场合，也只是表演为主，和实战并不一样。”
“角斗士都经过专门的训练，动作倾向于夸张、花哨，也会注意减少伤亡的概率。毕竟一个熟练角斗士，地位并不低，身价也十分高昂
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