没有呈现出李轩的‘技巧性’的东西
从开头到现在，都没有任何‘多余’的镜头。
在《漫长的季节》和《活埋》里，都能看到其他导演的影子在里面，分镜，剪辑，摄影吸收的这些东西所造来的姿态。
在《南京照相馆》里。
就没有用上任何的摄影技巧。
只有最朴素的，最直接，简单的情绪输出和内容输出。
一张血淋淋的照片.
痛.痛.
这就不需要技巧，直接了当的用照片传递的痛苦。
包括此时正在冲洗照片苏柳昌.
也是这样。
眩晕，颤抖.
一些花花草草，一些风景的照片变成了地狱的照片。
在面对这些照片的时候.
痛苦。
苦痛，就会接踵而至
就会
痛.
将婴儿挑杀，谈笑风生的将尸体递给男女主角，让他们在极致的痛苦下，带着微笑去拍《友好》照片.
伊藤秀夫的笑。
男主角李轩。
还有女主角汤维。
他们的痛苦.抱着‘婴儿’的一张张照片里，从荧幕里传递出来的痛苦
“为什么汤维没来.原来她就是不想看到这个镜头，因为当她看到这个镜头的时候，就会想起，那个时候，手中冰冷僵硬的触感，还有流出来的红色粘稠液体那种真实的，不加任何赘述的残酷.1”
此时，范韦就呢喃道。
他知道汤维没来.甚至也说了原因。
她不想回忆那种痛苦的感觉。
现在，这种痛苦的感觉，就通过荧幕，传递给了在场的每一个人。
这确实是一个娃娃道具.
但沉浸的感觉，就让所有人都知道，这是真实的存在。
因为历史，就曾经存在过这些事情。
是，真的。
而这份痛苦，这份感觉，也借着镜头，去传递给了在场的所有正在荧幕前的观众。
最后，因为那些照片，主线就很清晰了。
在看完那些照片之后，麻木的，已死的，为了一张莫须有的‘通行证’而争夺的心都平了下来
现在，通行证通行的就不是人命和苟活。
而是那些一张张的南京底片.
所有人都不再为了‘生存’。
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