铃木健二简短开场后，音乐响起。
第一首《顾得摸你·清水湾》流泻而出时，房间里有人轻轻“啊”了一声。
那是种很日式的、克制的惊叹。
四分钟里，无人交谈。
有人闭着眼，有人在本子上快速记录，有人手指在膝盖上无声地打着拍子。
《铜锣湾的雨》播放时，一位乐评人笑了起来。
他听懂了那个“跑偏半度”的音，肩膀随之放松下来。
放到《红隧回声》时，坂本龙一身体前倾，眼神专注。
当吉他声与环境采样，形成那种若即若离的对话时，他轻轻点了点头。
最紧张的时刻，是《九龙城寨1978》。
前奏的粤曲采样出来时，赵鑫看到有几位日本听众，露出困惑的表情。
但随着吉他轮指，与老伯沙哑吟唱交织，那些困惑渐渐变成了理解。
中段的挣扎，尾声的失真轰鸣与电流杂音。
曲终时，房间里安静得能听见空调的微风声。
然后，掌声响起。
不是热烈的欢呼，是持续的、带着敬意的掌声。
灯光重新亮起时，铃木健二请赵鑫上台。
简单的日语问候后，赵鑫用英语说：“这张专辑。是我个人的实验性音乐集成。长期以来亚洲的音乐叙事，不是被欧洲的古典音乐所统治，就是被现代流行音乐所淹没。但如果各位在其中听到了东京的涩谷、大阪的道顿堀，或者你们家乡的某个街角，那将是我最大的荣幸。”
提问环节，第一个举手的是《音乐之友》的主笔。
一个戴眼镜的中年男人。
“赵先生，《晚安，哄空》里那三个音符的循环，让我想起日本‘侘寂’美学中的‘间’。您是有意追求这种留白吗？”
赵鑫想了想：“我更愿意称之为‘呼吸的空间’。在城市里生活久了，我们会忘记安静是什么声音。那三个音符，是想提醒自己，也提醒听众：在所有的喧嚣之间，存在着这样片刻的空白。它不是空缺，是准备被填满的容器。”
这个回答，让几位年长的听众点头。
下一个提问的是位年轻女性，NHK电台的编导。
“《深水埗的暖》里那段快速指弹，轻重处理非常特别。您是如何捕捉到那种‘繁忙中的秩序’感的？”
“我曾在深水埗住了三个月。”
赵鑫说，“每天早上去街市
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